第一，方明捡漏的那一幅素描，虽然说上面并没有签名，但是，从艺术的手法上是能够鉴定出来到底是哪一个人的，达芬奇，在西方的艺术史上留下了巨大的名气，所以，他的所有的一切作品都拥有巨大的价值。特别是达芬奇到现在已经有了很长的时间，几百年的时间之前的一代巨匠留下来的东西，早就已经属于古董之中的古董了，怎么可能会不值钱？更加不用说因为达芬奇这个人在历史上的地位，更加是让他留下来的东西非常的值钱。特别是因为几百年下来，流失在外的东西都已经是“名花有主”，也就更加是让其价格飞涨。作为一个收藏家，格林肯定是想拥有这样的一幅手稿的。

第二，在达芬奇的所有的作品之中，《蒙娜丽莎》拥有特殊的地位。对于这样的一幅画，很多人注意到的是她的微笑，但是，事实上在艺术史上上，对于它的评价，却远不仅仅是如此。

根据研究，《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，这一幅画是达芬奇绘画艺术上的鼎峰之作，在这一幅画之中，人们看到的是一位属于上升时期的资本主义有产阶级的妇女的形象。

人物神态的刻画异常优雅，尽情地表现出达芬奇独特的“无界渐变着色”的技术，充分地表现出人物丰富的内心的情感和美丽的外表。这一幅画的独到之处在于达芬奇对于细节的表现非常的好，比如说眼角、唇边等地方，更加是精妙无比。

从整幅画的构图上，达芬奇改变了曾经采用的侧面半身或截至胸部的习惯，使用的是正面的胸像构图，把透视点略微提高，于是整个构图就呈金字塔形来，因此，也就让人物也就是蒙娜丽莎显得更加端庄和稳重。

蒙娜丽莎的出色之外有很多，但是，通常为人所熟悉的就是她的微笑，根据一个很“极端”的研究，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒，从这个也可以看得出来这一幅画上的人物在细节的表现上到底有多么的到位和成功了。

关于蒙娜丽莎，还有一个趣闻，就是刚开始的时候，达芬奇是应邀替别人作画，但是在画作完成之后，因为他自己太喜欢了，所以连夜收拾东西带着画作离开。

当然，事实是不是这样，那就很难断定了。

但是，不管怎么样说，蒙娜丽莎确实是艺术史上难得的精品。

可是，对于蒙娜丽莎这一幅画，还有一个细节是很多人并没有注意到的，但是却非常的重要的，那就是这一幅画上的那一只右手。

蒙娜丽莎的微笑固然重要，但是蒙娜丽莎上的这一只右手更加是被艺术史上称之为最完美的一只右手！

能够进行如此精妙的表现，其实是和达芬奇本人精通解剖学而是有关的，柔嫩丰满，精确细节，和她的温柔以及身份和阶级地位等无一不匹配。

这样的一只右手，在艺术史上的地位那自然是不用说的。几百年来，对于这样的一幅画研究的人不知道多少，这样的一只右手自然也就是人们所研究的重点的对象。

根据分析，达芬奇为了完成这一只右手的刻画，曾经对作为有模特的人进行过很多次的构思，这样的构图自然是不可能直接用油彩的，根据研究，那是用的碳块画过很多由一构思图。

“曾经有人一篇研究的文章之中提出过，达芬奇为了完成这一只右手，曾经画过一系列的构思，也就是说由简单到复杂的一只右手的构思。但是，这样的说法也就是一个说法，之前是从来也没有得到过证明的，也就是没有任何的资料可以证明。” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页