目前欧美圈最能拿的出手的就是海莉和苏菲等少数几人了，现在一搜世界当红艺人，蹦跶出来的基本都是寒国艺人。

而海外社交账户上超过五千万以上粉丝的艺人基本都是寒国的艺人居多，欧美圈也是陷入了青黄不接，还是一群60后和70后在撑着。

欧美圈的衰落和港娱基本是差不多时期，比港娱也就晚了个十年，要不是科幻大制作续命，几个大制作系列续了十年，早就凉透了。

一味追求大制作，科幻片，画面感等，把电影的核心市场故事片让出去了，故事片中小成本就可以完成，而且容易让人产生思考共鸣，大制作的影片太多追求画面感，没了故事核心，很快就会让人审美疲劳了。

至于音乐，欧美把重心放到了互联网，而互联网上追求个快速出圈，流量为王，把线下这块又让出来了。

寒国就是因为这个，才造就了弯道超车，把核心放在了舞台打造，艺人多元化。

看过寒国艺人演出现场的就会知道，这批艺人演出，从舞美灯光到表演的肢体动作，全部是精心设计过，耳目都被牢牢掌控了。

内娱一些顶流男艺人也都是在寒国当练习生学习到这些，但是由于配套不完整只能做到唱跳。

网络化有个先天的BUG，那就是一切最终都容易电子虚拟化，这个东西让粉丝没有个具象化啊。

这也是网络歌手尴尬的，欧美乐坛最后一位有线下影响力的年轻艺人也就比伯这类，但是，他代表作太少不说，只剩下知名度了，舞台表演现场已经让很多欧美粉丝不感冒了。

在欧美圈的粉丝值还不如子弹少年团了，一个子弹少年团基本横扫了整个欧美音乐圈，剩余的被寒国女团几名成员霸占了。

线下演出，音乐节，各种线下活动，会让粉丝对艺人有个清楚的认知，这是艺人，明星，不是网络上的。

其实寒国这手段一点也不高超，这就是最早娱乐圈的方式，电影内容走的是港娱和欧美以前的东西，音乐基本就是玩的，七十年代，八十年代和九十年代欧美音乐节那一套。

注重线下气氛，就是因为就是互联网可以让一些东西触手可及，才会让另一种东西会得到追捧，那就是现实体验感和参与感还有互动感。

人们更希望体验互联网体验不到的，音乐节，演唱会，这些都算是万人轰趴，这种反而又流行起来了。科技无法改变的就是人还是人，人始终是群居的生物。

就在这个关键点，寒国造星计划大获成功，在欧美圈快速的占领了市场。

弯道超车容易翻车，但也确实可以做到超车，那就是要有自己的东西。

华娱之前的路子就是走错了，去学习欧美，学习的是欧美江河日下的娱乐产业，而日韩，R本有个东西是其他地方没法学习和超越的，那就是日漫，日漫占R本的GDP之前说过，非常的高。

为什么其他地区没法去抢占这块市场？原因很简单，周边整合太完善了，不止有充足的人才储备，例如漫画作者，插画师，配音，配乐，矫正核对团队，影视后期等等，这些都是分工明确，不是一朝一夕就能搭建出来的。

还有配套的产业链，漫画衍生的公仔，卡牌，服装，主题乐园，主题展览，游戏等等，甚至是最基本的染料成本他们已经有了个完善的配套，而且一直在维护这个产业。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页