堪称灾难中的灾难。

拙劣的画家，做这种色彩搭配，经常效果搞的和车祸现场，肠子胆汁绞成一团的模样。

相反。

往往最接地气，最被人们所广泛接受的色彩，才是最优雅的色彩。

因为它们最有亲和力，最直指自然本源。

很多人觉得红红绿绿的乡村风就很土，就很上不得台面，是农夫农妇下里巴人才喜欢搞的东西。

比如牧民长期盯着一望无际的绿色草原，人眼为了减轻单调颜色所产生的视疲劳，往往视线边缘处的野草就会有发红的错觉。

既然是大俗大雅的乡村风颜色搭配。

不开玩笑。

谈恋爱影响学习成绩这种事情，学生们可能听的耳朵都起茧子里。

但在艺术学校，谈個恋爱，课业成绩嗖、嗖、嗖的变好，却也是相当常见的事情。

还是那句话。

画家可以内向，可以羞涩，但是呆头呆脑的木头人、只会对着书本发呆的机器人，在艺术行业是走不到真正最高处的。

对于走感性流的天才式画家。

谈个恋爱，失个恋，遇到重大情感打击或者心绪起伏刺激啥的。

往往真的能改变他们对于世界的看法，从而对绘画技巧乃至于整个艺术风格，起到地覆天翻的推动和进化作用。

情感是技法从量变走向质变的催化剂，爱欲是艺术皇冠上的名珠——这个观点，已经被大量的案例经验，反复反复的再三实践证明过。

唐伯虎、张大千、马奈、毕加索，雷诺阿……古往今来，大量艺术大师都是泡个妹子涨经验的代表。

老毕甚至被人戏称跟练了奇奇怪怪的偏门欢喜禅 “杀”妻证道秘法了似的。

每劈一次腿，换个情人，看老婆和情人在自己面前撕头发打架，仿佛吃了灵丹妙药一般，便能在画法上做出本源性质的重大突破。

而毕加索蓝色风情时期绘画风格形成的导火索，则是因为见证了挚爱的好友卡萨吉玛斯的自杀，他说——“那彻底重塑了我的画笔。”

酒井小姐本就是集钟灵毓秀为一身的姑娘。

当胜子以更加热情的姿态，拥抱了自然之后，自然以更加激烈的态度，加倍的回抱在了笔下的作品之上。

她画第一张《为猫读诗的女孩》时，技法才刚刚突破到职业二阶的水准。

才一两个月的时间。

如今不光是素描水平已经快达到了Lv.5的后段。

一通百通，举一反三，连油画也在胜子对色彩的不断的打磨和推敲下，达到了职业二阶。

几乎没有被拥有系统辅助加点的顾为经甩下几分。

哪怕胜子小姐不用像自己一样，把很多的练习精力分摊到水彩和中国画之上。

油画便是她唯一的主业，可以专心致志的全情投入。

但是，这样的进展也太让他感到叹为观止了。

每次他看到酒井胜子那种——每一幅画比起前一幅作品都有肉眼可见提高的狂野进步速度。

他都仿佛理解了，为什么毕加索十五岁就会被马德里皇家美术学校特招，唐宁刚满二十岁的年纪，就能达到大师一阶的水准。

这就是真正溢出纸面的天赋啊！

然后回家气不打一处来，更加倍卖劲挥舞起小“皮鞭”。顾为经酷似是在家长会上看到了隔壁家考了一百分的水灵孩子，再扭头看着自家及格都没有，还一心只想着出去玩的蠢乎乎鼻涕孩，恨铁不成钢的狂怒家长一样。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页